こんにちは、作曲家のノーベルです。

Twitter：@nobel4282

 

キャラクターのイラストに合わせて、背景まで描くのって大変ですよね。

 

私も以前は、背景を描くのが苦手でした。

背景に「空」を描くことが多かったのですが、「雲」の自然な質感の表現が難しく、細かく描きすぎて時間がかかっていたのです。

 

もっと背景を簡単に描きたいと思った私は、プロが描く絵の動画をたくさん観て、研究しました。

 

そこで得たテクニックを取り入れ、自分なりにアレンジを加えることで、以前よりも簡単に背景が描けるようになったのです。

 

そこで今回は、背景の「空」の簡単な描き方を、ご紹介したいと思います。

 

「空」の写真を探そう

まずは、ネットでイメージに近い「空」の写真を探しましょう。

くれぐれも、著作権フリーの写真を探してくださいね。

「空　写真　フリー」と検索すれば、著作権フリーの写真が見つかるはずです。

もちろん、自分で撮影した写真でもかまいません。

 

下の写真を見つけ、パソコンに保存しました。

今回はこの写真を参考に、背景の「空」を描いてみましょう。

 

よほどの才能がない限り、最初から何も参考にせずに、上手な絵を描くことは難しいです。

プロでも写真を参考に絵を描く方は多いので、ご安心ください。

 

構図を決めよう

構図とは、絵のパーツの配置のことです。

 

今回は、「森」の間に「空」を描きたいと思います。

「森」の描き方については、「SAIでイラスト　背景の「森」の簡単な描き方」という記事で、分かりやすく解説しています。

上の記事で描いた「森」の間に、パソコンに保存した「空」の写真を配置しましょう。

 

構図を決める手順

（1）ペイントツールSAIを立ち上げ、「ファイル」→「キャンバスを開く」から、「森」のデータを開く

 

（2）「ファイル」→「キャンバスを別名で保存」から、「森」を「PNG」という形式で保存する

 

「PNG保存オプション」は、「32bpp　ARGB（不透明度あり）」を選択しましょう。

ちなみに、「森」のサイズは「幅：1280pixel」「高さ：720pixel」「解像度：300pixel/inch」となっています。

 

（3）「森」のデータを閉じ、「ファイル」→「キャンバスを開く」から、先ほど保存した「森」と「空」の写真を開く

 

（4）「空」の写真を「Ctrl＋A」で選択してコピーし、「森」の下に貼りつけ、「拡大縮小」で配置する

「拡大縮小」の際、キーボードの「Shift」を押しながら画像の隅をドラッグすることで、縦横比を固定したままサイズを動かすことができます。

ドラッグとは、クリックしたまま移動させることです。

 

以上で、構図の完成です。

 

ブラシを作ろう

適した設定のブラシを使うだけで、驚くほど描きやすくなります。

下の解説を参考に、「筆　にじみ」というブラシを作りましょう。

 

「筆　にじみ」の作り方

このブラシで、「雲」などのふわふわしたものを表現できます。

 

（1）道具が空の場所を右クリックし、「筆」を選択する

 

（2）追加された「筆」をダブルクリックし、分かりやすい名前に変更する

「その他」の項目に、「にじみ」と記入しました。

 

（3）下のように、「筆」の設定を変更する

 

以上で、ブラシの完成です。

このブラシの設定を、調節しながら使うことで、さまざまな背景のパーツを描くことができます。

 

下地を描こう

背景の下地となる、「空」を描きましょう。

使う色は、構図を決めるときに別タブに開いた、「空」の写真からスポイトで取ります。

 

下地の「空」の描き方

（1）「森」を非表示にし、構図の上にレイヤーを作り、写真から「空」の暗い色をスポイトで取る

レイヤーとは、絵を描く面のことです。

複数の絵のパーツを、別々のレイヤーに描き、それを重ね合わせて絵を完成させることができます。

これを活用することで、後に絵の修正がしやすいなど、さまざまなメリットがあります。

また、レイヤーをダブルクリックして、名前を変更することができます。

分かりやすい名前に変更することを、オススメします。

 

（2）「バケツ」に持ち替え、全体をベタ塗りし、これを非表示にする

ベタ塗りとは、単色で塗りつぶすことです。

 

（3）ベタ塗りの「空」の上にレイヤーを作り、写真から「空」の少し明るい色をスポイトで取って、通常の「筆」に持ち替える

 

（4）ブラシサイズを「100」に設定し、「空」のハイライトを写して、これを非表示にする

ハイライトとは、光が当たっている明るい部分のことです。

構図をよく見ながら、曲線を引くように描きましょう。

 

（5）「空」のハイライトの上にレイヤーを作り、写真から「空」の明るい色をスポイトで取って、「空」のハイライトを写す

 

（6）「空」のハイライト2つと、ベタ塗りの「空」のレイヤーを表示し、結合する

描き直したいときのために、結合する前のデータを複製して、残しておくことをオススメします。

 

（7）「ぼかし」に持ち替え、ブラシサイズを「200」に設定し、「空」のハイライトの端をぼかす

ハイライトの曲線に沿って、丁寧にぼかしましょう。

 

以上で、下地の「空」の完成です。

 

シルエットを描こう

シルエットとは、輪郭（りんかく）の中を単色で塗りつぶした、影絵のことです。

「雲」のシルエットを、それぞれの暗い色で描きましょう。

この工程を行うことで、後にハイライトが描きやすくなります。

 

「雲」のシルエットの描き方

（1）「森」を表示し、下地の「空」を非表示にして、構図の「不透明度」を「50%」に設定する

 

（2）下地の「空」の上にレイヤーを作り、写真から「雲」の暗い色をスポイトで取る

 

（3）「筆　にじみ」に持ち替え、「雲」のシルエットを写す

短く曲線を引くように描くことで、自然な形と質感を表現できます。

 

以上で、シルエットの完成です。

 

ハイライトを描こう

シルエットのレイヤーにクリッピングマスクを設定して、ハイライトを描きましょう。

クリッピングマスクとは、下のレイヤーに描いた範囲にだけ、上のレイヤーに描くことができる便利な機能です。

設定方法は、「下のレイヤーでクリッピング」にチェックを入れて完了です。

 

「雲」のハイライトの描き方

（1）「雲」のシルエットの上にレイヤーを作り、クリッピングマスクを設定する

 

（2）構図の「不透明度」を「100%」に設定し、見やすい位置に移動して、写真から「雲」の少し明るい色をスポイトで取る

 

（3）「筆　にじみ」に持ち替え、構図を参考に「雲」のハイライトを描く

 

（4）「雲」のハイライトの上にレイヤーを作り、クリッピングマスクを設定する

 

（5）写真から「雲」の明るい色をスポイトで取り、構図を参考に「雲」のハイライトを描く

 

以上で、ハイライトの完成です。

どんな絵でも、違和感のない形と質感を表現するには、どうしても練習が必要になります。

写真をよく見ながら、練習してみてください。

 

仕上げ

少し絵が暗いので、色合いを明るく調節しましょう。

 

色合いの調節の仕方

（1）下地の「空」を表示し、「雲」のハイライト2つと、シルエットのレイヤーを結合する

描き直したいときのために、結合する前のデータを複製して、残しておくことをオススメします。

 

（2）「雲」のレイヤーを選択し、「フィルタ」→「明るさ・コントラスト」から、色合いを調節する

「明るさ」を「＋20」に、「コントラスト」を「＋20」に、「色の濃さ」を「－20」に設定しました。

 

（3）同じように、「森」と下地の「空」も、色合いを調節する

「明るさ」を「＋20」に、「コントラスト」を「＋20」に、「色の濃さ」を「－20」に設定しました。

 

以上で、背景の「空」の完成です。

 

まとめ

ここまで述べたように、参考写真と「筆　にじみ」というブラシ、そしてクリッピングマスクを活用することがポイントです。

 

この記事でご紹介した方法を取り入れれば、さまざまな背景のパーツが、通常よりも簡単に描けるようになりますよ。

 

ぜひ、あなたが次にイラストを描くときに、さっそくこのテクニックを試してみてください。

 

最後までお読みいただき、ありがとうございました。